[模型网评测]长谷川(21516)1:12 Honda XLR BAJA 越野摩托——更新制作过程

夏南

简介与开盒

今年目前为止我最期待的套件：长谷川 BAJA 终于收到了。
实车图：




运气不错，国内目前只有极少量到货，我在没有预定的情况下，能在第一时间以低于5算抢到一盒，说明与这盒套件极为有缘。
封绘依然是极具艺术价值与制作参考价值的优秀作品。为长谷川绘制封面的这位大神极其低调，做好事从来不署名。但他的绘画风格极具个人特色，辨识度极高，日本不少摩托杂志封面也是这位老师的作品。


盒子侧面：


侧面贴了一张代理商信息，依然是塑唐代理，但塑唐的店既没上过预售，也没上过现货链接。或许这说明了拼装模型的利润太低了，不如卖成品模型赚得快、赚得多。那些玩成品的富哥一次就十几盒、几十盒的买，玩拼装的胶佬，一个月又能做几盒模型呢。况且还卖不起价...
但我就是喜欢玩拼装，成品这种东西缺少亲手制作的过程，无法建立情感羁绊，也没有做完后的成就感。




板件展示

板件部分：A板件：细节和分件感觉更细碎了。制作时要注意别丢件。




C、E板件：


细得有点过分了，长谷川还是这种把玩家当大师对待的硬核开发理念。



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夏南

J、K板件：




刹车盘开了孔，而且还有细小的异形孔。


L、M板件：大家觉得这个散热片细节还需要做薄吗。


N、R板件：


S板件：轮毂的开模方式非常方便玩家自己穿辐条。我还是有点怕，虽然一直想尝试自己改辐条，但一直不敢迈出这一步。


电镀件：建议不用洗了，因为水口和边缘都会被其它零件挡住，不存在露馅的情况。


透明件：


其它配件：我好像是第一次看到带弹簧的长谷川产品。金属贴、两种颜色的管线。


橡胶轮胎依旧是国内神秘代工厂出品：只不过这次的品质有所退步。



水贴：总的来说水贴其实很少，大部分是尾牌的各种地名号码组合。


说明书

两份：


长谷川的涂装指示在适宜的情况下，大部分跟模型是1：1大小的。比如这张侧面图总长180mm，就跟模型完成后的大小是一样的。这种隐藏设计能够更加清晰的告诉玩家水贴及分色的正确位置。也能第一时间对模型完成后的大小尺寸有个直观的感受。









开盒小结

自去年年底公布消息后就一直苦等发售，上次期望这么大的套件还是MENG的水鸟。
国内暂时应该是没货了，不过不用着急，后期肯定会有各种换色版本，说不定会有比初版更漂亮的配色。越野摩托这类题材沉寂得太久了，好不容易逮着一只，值得用心制作。

最近我想到一个词叫作：“模型感”。我解释成制作的时候，自己最像是在做模型，最有做模型的感觉。长谷川是我心目中最有“模型感”的厂商。我每次做长谷川的套件，都或深或浅的感受到这种感觉就是比别的厂商更有味道。不是最近几年才有的，而是第一次制作长谷川这个牌子就隐约感觉“模型的味道好重啊”，只是最近才总结出一段文字而已。
可能是长谷川的开发理念、制作难度、套件细节等各方面，刚好与我契合。

等手头未成完的模型收尾工作完成，再细细感受越野摩托的制作体验吧。
感兴趣的朋友请继续关注~

夏南

制作过程

从车壳部分开始制作。


车壳部分只有油箱需要做无缝处理。


经过几次补土→打磨，再补土→打磨的操作之后，无缝目前算是OK了，但仍无法保证后期不会出现轻微凹陷。


车架部分的遮盖分色：


前挡泥板的分色：用棉签沾研磨膏轻轻打磨，减轻分色处的段差。


这里的金属扣用匠域光银手涂分色。硝基漆可以小面积手涂，用未稀释的原漆加少许缓干稀释剂手涂。

对比一下，左边金属细节手涂，右边金属细节是遮盖喷涂。


车壳部分的水贴数量不多，但需要对比说明书精准把控水贴位置。


对比一下喷涂的红色和水贴自带红色，肉眼看是有色差的，只不过手机拍摄给统一了。


水贴放置一天等彻底干透，薄喷一遍郡仕GX100。可以有效的避免直接厚喷光油造成的气泡、溶解、水贴开裂等现象。
第一遍薄喷硝基光油可以给水贴一个适应过程。


第一遍薄喷干后大概是这个样子：这时候可以仔细观察水贴表面，看看有没有不服帖或者气泡的迹象。在这个阶段处理好，一般厚喷光油时就不会再翻车了。


厚喷一遍GT氨基光油。将零件倒置晾放，既可以防止落尘也可以减轻光油流挂堆积。


这次用的GT氨基光油是刚开封的，今年的改进款。浓稠度方面变得更适合模型喷涂了。加上我刚入了一支0.5mm的喷笔，使得此次氨基光油的喷涂过程，变得跟硝基光油几乎没有差别了。

用了这么久的氨基光油，这是第一次喷得如此流畅而简单。以前每次到了喷氨基光油的步骤都如临大敌一般，以后这种情况应该不会再有了。

调配氨基光油时可以略微多一点，剩余的喷在勺子上，作为光油何时干燥固化的参考。由于全国模友气温湿度的差异化，有些地方的玩家说氨基光油喷完放一晚就干透了，有些玩家又说要放三五天。据我的经验，3天后为安全值，7天后为绝对安全值。

如果7天后你觉得氨基光油还没干透，指甲摁下去还是软的，有两种可能。一个是固化剂没加够，另一个是你高估了氨基光油的硬度，氨基光油其实是一种有一定弹性的透明胶质层，你使劲用指甲摁出的轻微凹痕，过几个小时会自动恢复。不是没干透，而是氨基光油干透了也是有弹性的。

零件喷完氨基光油的表面效果：参考价值不大，关键是干燥后是否还能这么平滑水润。


目前近距离拍摄光油层看着是略厚的。但据我的经验，等光油内的可挥发物消散后，其厚度还能略微降一降。这个厚度是有必要的，光油厚度如果不够，干燥后的橘皮其实更加麻烦。
现在是拍得近，会突显光油的厚度。等最终干燥后，正常拍摄距离下，应该就OK了。


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夏南

发动机散热片的打薄处理。用笔刀小心的刮薄，尽可能的保持各散热片的厚度一致。


再用砂纸对折，沿缝隙打磨掉瑕疵。


处理后的样子：这里需要注意一个问题，就是尽量打薄而不削弱散热片突起。


前挡泥板出了点小问题，洗掉重新喷。这里是带着干燥后的氨基光油一起洗的，用星影、匠域、GT的专用脱漆剂都可以无损清洗漆面，不能用稀释剂和洗笔液来泡零件。氨基光油虽然不能溶解，但溶解底漆后，表面的氨基光油一样会脱落。


脱漆剂是可以反复利用的溶剂，用合适大小的密封容器盛放，可以反复使用。泡一晚上待涂层脱落，再用毛笔刷洗就可以清理干净。


其余零件没有问题，氨基光油干燥三天后：另外左下角的零件有一处错漏，少贴了一块黑色水贴。大家在制作时需要额外注意。


只有水贴部分做了打磨抛光处理：


零件清洗干净：


重喷的红色我想尽可能的往水贴的色相上靠，但还是有点难度。因为水贴的红其实是在白色底漆上透出来的红色，跟喷涂的红，发色原理上有所区别。新喷的红色中加了一些白色，但饱和度还是比水贴的高。


喷完氨基光油后：这次就没出现之前边缘积漆的现象。我想再强调一下，由于换了0.5mm的喷笔，搭配GT今年改良后的氨基光油，现在的氨基光油喷涂体验已经跟硝基光油没有差别了，如能把硝基光油喷好，氨基光油只会喷得更好，因为新版GT氨基光油的自流平比硝基光油更好，且不会收缩。


这次之所以重喷前挡泥板，就是因为喷涂习惯还停留在之前浓稠版氨基光油+0.3mm喷笔的组合中，导致零件边缘有轻微的积漆。第一块零件就是喷的前挡泥板，喷完发现光油厚了，边缘有积漆，之后的零件稍微控制一下，就没问题了，所以只洗掉了这块零件重喷。
最后关于氨基光油的安全性，一定要搭配通风设备和合格的防毒面罩，且喷完后注意室内的通风换气。
如果要追求漆面光泽度和持久性，只有氨基光油一条路可选。硝基光油即便你打磨抛光到镜面效果，放不了几个月，你会看到光泽度对比之前会有明显的下降。氨基光油也会有光泽度下降的问题，但一般在几年以后，且下降程度不明显，更多只是表面落灰了，水冲一下擦擦就行。

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挡泥板背面的分色也比之前的规整。


我们来放大看一块小水贴：这种大小的文字用肉眼是完全看不清的，但长谷川依然毫不马虎的还原了出来。


这块零件的实际大小相当于1.5厘米左右。


长谷川既然这么认真，那我也不能糊弄。尽可能的把各种小零件分色做好。


为什么我从来不纠结民用四轮、科幻等题材的内构？因为我做过摩托，我已经感受过最适合精研内构的题材，其它题材内构不行就不行吧，因为一盒150元的摩托模型就有这种效果，要真是这么喜欢机械内构，摩托题材是最好的性价比答案。


有些地方为了突出细节做了轻微“渗线”，但我很明白自己渗线的目的。我一点都不想观众看出来哪里渗了线，所谓的线，只为突出细节服务。如果一款真实向的模型作品让人看出来作者是在刻意的“渗线”，那才是失败的作品。“线”是细节的一种，细节的关键是“细”，有这点细节，但又不能喧宾夺主。如果一款作品全是细节，等于没有细节。要把“细节”藏在细节中。有些国产原创机甲的最大问题就是堆砌细节，对于没有建立起成熟审美水准的青少年，可能很受欢迎吧。但这种做法是在迎合青少年，而不是引导青少年。青少年总有长大成熟的那一天，等他慢慢明白了以后就会想：你们这帮王八蛋当年给我喂的都是些什么鬼东西。

就像我少年时也喜欢看香港**电影、台湾综艺、韩国偶像剧，但现在回想起来，当年这些鬼东西可把我毒害得不轻啊。
我之所以没被害死，应该归因于我胃口比较广泛，我看这些低级的、庸俗的玩意，同时也看经典的、高级的东西，有了对比才分得清好坏。




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夏南

继续粘接小零件。


粘接一共用了三款胶水，二瓶流缝胶作为主力，一个毛刷长点好伸进深处。一个毛刷更细，胶水量更少，更适合细节粘接。白瓶透明件胶水用于管线的固定，既能起到加固的作用，又不会损坏零件。


机缘巧合之下看了一部2011年的日本动漫《未闻花名》的40分钟解说。把我给哭惨了。在粘接零件时眼睛红肿疼痛，视物模糊，上胶水时手还是抖的。算是提前体验了一把老了以后制作模型的感受。

十几年前对这部动漫有所耳闻，主要是名字取得挺长《我们仍未知道那天所看见的花的名字》，本片火了以后，日本出现了一大波长命名的影视作品。我一直觉得足够优秀的文艺作品，对我来说，是不太可能错过的，即便错过了十几年，终究有一天还是会进入我的视野。如果真的错过了，可能说明作品还不够优秀、不够经典，只能流行一段时间，那错过就错过了。

我一直都不怎么热衷追捧当下流行的东西，让大众去追捧吧，让大众去当试金石，我更喜欢躲起来当一个旁观者。相反，我对过分流行的东西一直保持着警惕性，因为流行趋势的背后都是人为操控的，随大流在某种程度上就约等于被人玩弄。我一直觉得人群跟羊群没什么分别，领头羊怎么走，后面的羊就怎么走。其实领头羊也是漫无目的瞎溜达，人也一样。但也不能钻牛角尖，故意跟世道潮流逆着干。在人群中逆行是非常艰难的，所以一开始就不能让自己陷入洪流，最好是超脱在外，仔细观察、仔细品味。




收到一套Khaled model的3D打印轮毂改件。用这套改件来亲身感受一下穿幅条的魅力。改件包含：前后轮金属碟刹蚀刻片3D打印轮毂、铆钉、气门芯两套花鼓辐条辐条固定钢管


轮毂侧边有刻线，对比原件厚度，需要打磨到刻线位置。


预切割好的钢管非常好，省了很多事，比自己手动切要工整得多。


蚀刻片粘接好后固定在电钻上抛光外围部分：


可以对比一下抛光前后的区别。


固定盘一般买电钻套装会附送，我是额外在上面粘了一片胶板。


改件最大的问题是花鼓容易损坏，在扩孔时一定要慢慢来。3D打印件的材质比塑料要脆很多。其实花鼓可以适当加厚一点，或者做出弧度，以防止开裂。后期为防止开裂，可以先用白泽胶水在边缘适当增厚加固再扩孔。


仔细调整钢管的露出长度。这里每一处孔洞也需要用钻头扩孔，3D打印固化后孔洞精度有偏差。



零件忘记清洗了，直接喷了金属底漆。好在这次的件比较干净，一般3D打印件都要泡洗洁精，以免油漆附着力受影响。


黑水补→光泽黑打底


喷匠域光银


参照原件确定辐条位置结构：如果没有改件，直接用原件的话，一定要留存照片以作参考。辐条看着复杂，其实是有规律的。

这里出了点小意外，穿幅条时固定底座把轮毂外围的漆面刮花了。


遮盖后把外围漆面打磨平整，重新喷黑喷银。


碟刹改件对比一下原件：


重新喷漆后，用海棉棒沾洗笔液小心的把幅条上的漆擦拭干净。辐条固定用针顺着尾孔渗一点502进去就行。


后轮整体制作完毕：这是我第一次改金属辐条，因为有改件的存在，极大的降低了整体难度。使得我这种菜鸟也能相对简单的完成。
再次感谢Khaled model的套件，该套件在某鱼、某宝、某书、脸书上均有售卖。


后轮毂上有两处开孔，一处装了气门芯，另一处不知道是干什么用的，用气门芯底座堵住，上面加了一块蚀刻片了事。如果觉得开孔多余，用补土之类的填了也可以。
另外气门芯细节也是3D打印的，由于太细是非常脆弱的，有条件的可以换金属改件。


装上车看看效果。


分享一个小窍门就是橡胶轮胎可以薄喷一层黑补土，一方面可以提升质感，最重要的是可以极大的降低沾尘性。至于橡胶上喷漆掉漆的问题，只要不是刻意摩擦，是没有问题的。

橡胶轮胎上喷漆我很早就在用了，但在民用上属于非主流操作，但用了这么久也没出什么问题，我觉得可以正式推广了。
有些军模品牌的橡胶轮胎甚至可以做到跟塑料件同等附着力，为什么民用的橡胶轮胎在细节、沾尘、油漆附着力等方面，还跟军模有不小的差距，难道这两个题材的橡胶在生产工艺上有什么不同吗？


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夏南

继续补完前轮的制作。前轮比后轮难度略高一点，因为后轮一共是32根辐条，前轮是36根辐条。前轮的辐条更密集，所以穿辐条时更麻烦，也更容易崩坏花鼓。

做后轮时没有经过素组假组，现在想来也是运气好，中间没出岔子。回想起来有点后怕，所以这次前轮做了仔细的素组假组，并且拍照，作为正式组装的节点参考。



原件素组对比改件素组：


如此密集的孔洞对于3D打印件是相当大的挑战。我在适当的地方用安特固白泽胶水做了补强，以免穿辐条时造成孔洞开裂。

前轮上色制作完毕。有了先前制作后轮的经验，加上之前的假组试水，前轮的制作更加顺畅。



制作车把及前叉部分。



前叉的分色顺序：郡仕1500#黑补土→光泽黑→匠域光银→遮盖分色→削刻白补土→自调亮红。



仪表盘用UV胶做封层：


前叉及车把部分是整个模型制作中粘接难度最高的地方。主要体现在零件细，粘接面积极小。



这里有个分色细节，说明书上省略了，但官图和实车是有的。就是红色圆柱侧面一圈的黑色部分。


说明书的五视图是1：1的，对于把握零件位置和角度起到了非常关键的作用。粘贴组装时要对照五视图，确保各零件处于正确位置和角度。

大家感受一下车把部分的粘接细节难度。


前叉的粘接需要倒立垂直放置，等胶水完全干固后，才能确保是90度。


坐垫、包、车把横梁外包围，三处的红色需要加入黄色，调一个红橙色出来。说明书给的比例是80%红+20%黄+少量消光添加剂。
我希望橙色更重一点，跟车身的红色区别更大一些，大概是60%红+40%黄。

坐垫先用灰补土打底→削刻白补土喷亮面，边缘及束带凹陷处露出一些灰底。喷一个预置阴影的底色，再在上面喷色漆，这样可以强调坐垫的阴影明暗变化。


整个车身除了轮胎及少量背面，所有的黑色都不是纯黑。而是黑补土打底→盖亚超深灰喷亮面→阴影黑喷阴影，这样做出来的。
阴影黑就是透明黑+少量消光黑+大量溶剂调配出来的半透明黑色。可以通过一遍遍薄喷，做出更细微的明暗变化。


以下面两个零件举例：左边是：黑补土→盖亚深灰→阴影黑右边是：黑补土→盖亚深灰

阴影明暗对比的程度需要自己把控。毕竟原车这是纯黑色的零件，在让观众不出戏的情况下，通过加强明暗对比来强调零件的立体感。所谓不出戏就是，整体看着还是黑色，但这个黑色带一些刻意做出来的深浅变化。

在所有这些“不起眼”，但极耗时的阴影喷涂的黑色零件全部组装在一起后，就是比“平喷”的黑色，更耐看，更能潜移默化的表现出模型的立体感和细节。很多平喷的模型，黑色部分大多糊成一团了，看不出细节、深浅、明暗，除非有非常专业的摄影棚、灯、相机。


坐垫用珐琅棕色渗线：


有水贴的零件最好再喷一遍消光，弱化水贴的边缘，统一表面光泽度。金属细节需要提前遮盖好，以免被消光。


脚撑接触地面位置，可以粘贴一小块电工胶带，增加摩擦力、防止刮掉漆。


坐垫和包喷完消光后：这里不能用单纯的消光保护漆，而是需要在消光漆中加入适量光油，控制消光的强度。坐垫大概是65%左右的消光程度，包是50%左右消光程度。通过增加光油比例的多少，做出差异化的消光程度。


这种就是消光保护漆直喷的效果。







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夏南

制作已进入尾声，拍一下内构。











由于题材是越野摩托，所以车壳、油箱等安装起来相对简单，比长谷川的二冲程赛车要简单太多了。

只有两片侧面车壳需要加点胶水加固，其余都可以用自带卡扣固定。这里用MICROSCALE透明件胶水，不会把零件粘死，后期有需要可以无损拆除零件。


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夏南

成品照



















制作总结

从开始制作到完成，经历了三个月的时间，拖了这么久，不是我不想做，而是我想做到尽量没有遗憾，所以给自己的制作压力也比其它套件高。越是想做好，反倒越是不敢轻易开工，因为时间精力被其它事情分散，强行开工的话，反而可能出问题。
每次拼尽全力去制作的好处就是：不需要再做一次。因为不确定下次制作能超越甚至保持前一次的水准。

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回到套件本身，我个人觉得这是近几年来最值得做的民用套件。因为越野题材的稀少，不少制作体验对我来说都极具新鲜感。
长谷川本身的开模精度、细节还原等都没有问题。除了轮毂辐条，碟刹等细节改件外，基本是按说明书直做。可以看到完成效果跟封绘比较接近。
硬要挑毛病，就是车身框架焊缝没有还原。我没看过实车大图，但从我找到的资料来看，实车焊缝其实也不明显。因为焊缝不是摩托车厂商追求的玩意，焊缝少且不明显才是厂商追求的。一般实车做完焊接后，还有一道打磨焊缝的工序，目的是为了消除和削弱焊接痕迹。
有些日本模型大师在模型上还原出来的焊缝，既可以说是还原，也可以说是失真和夸张。小日子的模型环境，各种仙人太多，大师们都是在比谁更“匠”一点，因为大体上大家制作水平都差不多，只能在细节上极致的卷起来。
拿汽车发动机举例，日本车厂互相之间一直在“发动机燃烧效率”这个事情不停的“匠”下去，就为了那0.几的效率提升，不断的压榨极限，投入巨大的资金和人力，最后怎么样呢？被我们的电车换了个赛道，一下把他们桌子都掀了。二战时期的零式战斗机也是如此，只看机动性、爬升速度和作战半径，机身铁皮厚度搞到只有0.5毫米，最后被作战理念更先进的美式战斗机击败。
日本人成也是“匠”，败也是太“匠”了，他们往往只盯着几处细节点发力，从不抬头看看世界形势有没有变化，即便有少数人抬头看了一眼世界形势有变，还没等他说完，就被上司训斥不专心。
用他们自己的话来说就是：“倭国兴废，在此一战，诸君努力。”这倒不能全怪他们，因为岛国的国土面积和资源决定了他们只能这样搞。只能搞“毕其功与一役”这种事，当年教员就是看透了他们的虚弱，写下了著名的《论持久战》。 日本模型大师有值得学习的一面，可以学他们的“术”，“道”还是得靠我们自己的。

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另外我从不追求“还原”实车，写实在我这里不是第一重要，我更看重“艺术化”表现，也就是够不够漂亮，如果这种漂亮是失真的，甚至是错的，我也倾向于美大于写实。写实是有标准答案的，无限接近于实物即可。但美是没有标准答案的，每个人对于美的看法和欣赏角度都不同。
我很钦佩那些追求极度写实的模型大师，但我自己做不到。我更喜欢无拘无束的表达，不被实物所限制。你给我搞一个标准答案在那里，要我无限接近和还原，我做起来会相当难受。我可以把实物当作参考，但不能作为唯一标准答案。追求写实还是追求美，各有各的好。但口模党一般是以追求写实为名来打击其它玩家的。有些时候别人的作品明明做得很有开创思维，口模党在那里不阴不阳的来一句：“你这不真实啊，实物如何如何。”我真是烦透了这样的。
毕加索成名后给温莎公爵夫人画像，画完后公爵夫人说：哦，亲爱的 劳·毕登先生，您这是画的我吗毕加索：没错，这就是您，亲爱的。公爵夫人：可是这完全不像我啊。毕加索：尊敬的 莎·碧娅 夫人，您放心，以后您会越来越像这幅画的。
这个故事完美诠释了我对于艺术作品的态度。只有外行才看“像不像”，懂欣赏的人只看“美不美”。只要美就够了，过一百年再看，不需要解说，不需要故事，不需要灯光，不需要展台...只要你觉得还是美的，那就是经典的艺术品。
最后感谢大家的观看~