[模型网评测]海洋堂-1:35 横山宏Ma.K—ARTPLA KUSTER——开盒报告
海洋堂以前好像是以中低价成品模型为主的厂商。他的成品模型以皮实且便宜通用的“山口式转轮关节”著称。涉足拼装模型后，反倒舍弃模型的可动性，以制作低/不可动拼装模型为主。这一点倒是很对我的脾气，我肤浅的认为静态模型不应该以追求可动为主要目的。可动性与模型精致程度、上色刮蹭等有不可调和的矛盾。
可动性只能作为锦上添花般的存在，而不能舍本逐末，为了追求可动性，舍弃掉模型的其它特性。模型属于玩具的一种，但模型不是儿童玩具。
说回套件本身，封绘包装依然沿袭了Ma.k系列的一贯风格。
只不过没有采用系列贯有的牛皮纸包装，而是用了普通的覆膜加厚铜版纸。封绘并不是横山宏的作品，但深得Ma.k系列的精髓。海洋堂LOGO旁有横山宏的授权标识。
盒子的无损程度是相当好的，两边还有激光防伪封条。这盒子一上手就感觉很不错，可能是尺寸小加上有封条的关系，盒子侧面并没有传统模型包装的外翻鼓边现象，很紧凑有一种成品模型包装的精致感，海洋堂不愧是做成品模型出身的。
原产地：中国不知道又是哪家国内大厂代工的。经销商：海洋堂（上海）商贸有限公司我查了下是2021年成立的，应该是自己开的国内代理公司。
该套件一盒两份，共8块板件。
暗黄和军绿色两套板件，只是颜色有区别，零件都是一样的。
套件没有任何附件，连Ma.k系列的涂装介绍卡纸也没有了。
A板件：采用方形流道，大多数零件的分模线都被很好的隐藏了。
零件锐利感和细节刻画都相当不错，我是第一次接触海洋堂的拼装套件，想不到这家的开模水准意外的好。
B板件：
C板件：
D板件：
水贴不大，横山宏每次都要设计一些图案让玩家自行发挥。
说明书：
说明书页数虽不多，零件和组装过程还是稍有复杂的。
开盒小结
海洋堂近年来出了不少1：35的Ma.k系列套件，我总算等来了一个自己比较感兴趣的机体。目前为止我仍坚定的认为1：20才是Ma.k最合适的比例。只不过1：20比例中长谷川已经开发了很多套件了，海洋堂再做1：20，不一定就能比长谷川更有优势。
我曾经很痴迷Ma.k系列的模型，只是把所有感兴趣的机体做完后，很长一段时间没再过多关注这个系列。
Ma.k系列对我来说是制作乐趣大于观赏乐趣的模型套件。大部分制作者受横山宏的影响，在旧化时经常控制不住轻重，往死里整。但横山宏的旧化是初看起来重度，实际细品却恰到好处。而且他的手法看似寻常，但真要模仿却总是差点味道的那种。
这次我想尝试一下从没试过的迷彩搭配颜色和迷彩涂装方法。或许在本次制作完成后，会对1：35的Ma.k有所改观。
至于做不做旧化，我目前还不确定。不做旧化正是因为我对旧化足够敬畏，轻易不敢乱来，旧化绝对不是用来掩盖模型基础上色能力不足的工具。做得不好还不如不做。
本次依然会有制作过程及成品展示，感兴趣的朋友请继续关注~
关于Ma.k和横山宏
Ma.k系列，是由日本原型师横山 宏创作的科幻写实风格机甲。我试着用简短的文字描述一下我理解的横山宏及Ma.k。
横山宏毕业于日本武藏野美术大学，该大学在日本美术类大学中大致相当于中国的中央美院和中国美院。他的插画也是我喜欢的那类潦草笔触风。
横山宏大学毕业后被HOBBY JAPPN杂志社看中其用简单零件自制的机甲模型，1982年4月刊登了一篇《SF3D ORIGINAL》，插图&制作：横山宏，该文是特辑《值得一看的便宜玩具套件》中的一篇文章。之后以“SF3D”为标题，在“HJ”杂志连载。当时的SF3D主创人员一共三名：分别为负责设计和制作机甲的横山宏，给SF3D编写背景故事的文字编辑，以及负责拍摄和排版的美术编辑。
直到1984年文字编辑跳槽到《Model Graphix》杂志社当主编，横山宏也随之在该杂志上另外连载名为“Maschinen krieger blechMann”的故事，也就是后来的“MA.K”，《HJ》因其两位主创人员的跳槽，原来的“SF3D”只勉强连载了一年，之后因内容质量的下降和接盘侠的抗拒，不得不停止连载。
这中间已经有模型厂商日东在推出“SF3D”和“MA.K”的相关模型套件，但是由于版权纠纷，卖得也是磕磕绊绊。直到后来“MA.K”系列从马甲到被更多人熟知，WAVE和长谷川等厂商也开始推出MA.K系列套件，SF3D这个名字反倒被人遗忘了。
直到2010年，时隔25年后《HJ》又重新以“MA.K IN SF3D”为名重新开始连载。
注：Ma.k系列有背景故事和漫画作品，但Ma.k的背景故事就跟薯条配的蕃茄酱一样，可有可无。
第一任《HJ》社长可以说是横山宏的贵人，发掘了一位机甲模型设计天才。但为什么仅仅两年后，横山宏就跳槽去另一家竞品类杂志做同类产品，直到《HJ》第一任社长卸任后，才重新回来做连载。
这其中的信息只能当事人自己清楚了。
以上内容参考自《MA.K IN SF3D档案解密》作者：MAX渡边/横山宏
书我还没完全看完，因为翻译腔以及日本西化特别严重，书中很多对话和内容看得有点别扭，一句日文里总要夹杂着几个英文单词，很为难翻译人员。很多日本模型产品，正式名称只有英文名，没有日文名。每次只能看10分钟，困意就会袭来。
横山宏应该是一位精力旺盛的人，跟日本很多模型相关的公司都有合作，比如模型辅料类的：盖亚、F社。模型套件类的：日东、WAVE、长谷川、海洋堂，还有国内的模型厂商核诚制造、泡泡玛特等。
这只是我们看到的推出过横山宏产品的厂商，不知道的是横山宏究竟接触过多少家模型相关公司。而且Ma.k系列的套件价格会略高于市场同类体量的套件，相信价格中有相当一部分是授权费用。
横山宏像一个独立艺术家，不依附于某家商业公司。但又不同于一般创作类艺术家，他具有一定的商业头脑。涉足之广，其产品影响力之长久，作为一名自成一派的模型艺术家，在整个模型圈几乎只此一家。
Ma.k系列并不是只有横山宏一名原型设计师，不少与横山宏风格类似的原型师，也借Ma.k和横山宏的影响力推出了不少作品。由长谷川推出的多款载具，除反重力飞船以外，其它载具基本都是另外原型师的作品。
在机甲设计方面，横山宏已经很久没有能入眼的新鲜造物了。在文艺作品的创作上最难的就是突破自己，有些导演可能一辈子只有一部能看的电影，有些音乐家可能一辈子只有一首能传世的曲子，有些作家可能一辈子只有一部伟大的小说，有些漫画家可能一辈子只有一部漫画能经久不衰。
模型创作、机甲设计也是一样。但我还是希望Ma.k系列能够再出一些有价值的新作品，而不只是增减几个零件多出几套水贴。
制作过程
素组部分地方需要小改，以方便先分色再组装。
头部两边的无缝位置有点离谱。
从各种套件中积累下来的零碎废件中挑一些，看能不能缝合到这次的机甲中。
准备给烟雾弹发射器后面加线缆。
用安特固的大理石胶做的无缝，没喷补土前看着是可以了。
3个晚上大约10+小时的制作，终于有点样子了。
用铜棒代替塑料件。一个是防止后期损坏，另一个是塑料原件太粗了，会影响精致度。
5个晚上的成果，素组就花了至少15小时。先把素组基本弄完，再去思考哪里需要改动和增加细节。而且最好再等等，多看几天，几天后自然就能看出哪里不对了。刚做完时人还没跳出来，看不透彻。
准备用AB补土加焊缝。
AB补土按1：1调制，搓成细长条。
围绕零件一圈，再用镊子或牙签，刻画出焊缝。
这个开模是一处焊缝都没还原。
利用以前套件的废弃件加了一些小细节，不过我加得比较克制，尽量不做不合理的堆砌。
素组阶段基本完成，我就不浪费时间搞假组拍照了，这次大多数零件应该是先分色再组装。如打算做官图那种旧化，素组所耗时间还可以砍一半，确实有很多素组不到位的地方可以用重度旧化来掩盖。
另外我从不认可Ma.K套件就必须用横山宏式的涂装来制作，尝试和创新是我制作模型的一大乐趣，而不是重复。用自己喜欢的方式来制作模型，又不是横山宏模仿比赛。有些人不仅喜欢给自己戴上枷锁，他自己戴完看到别人不愿戴的时候，还会傻乎乎理直气壮的问：你怎么不戴？你这样是不对的，大家都戴上了，就你不戴，你会后悔的。
生活中总有好为人师的人喜欢告诉你应该怎么做，出于好心的尚可谅解。还有一部分仅仅是为了体现他比你高明，或者是觉得你太过自在散漫，自己身上的种种束缚也得让你体验一番才痛快，那就不好了。
随波逐流和随大流，确实是会让庸众们感到安心和安全，但大家都一个样，这样多无趣啊。我也可以随大流，前提是经过了独立思考。
想明白了某件事为什么要随大流及其利与弊。而不是因为大家都这么干，所以自己也要这么干。当然也不需要刻意抵制随大流。不要为了体现自己不随大流，特立独行而刻意与主流背道而行。
很多事顺其自然就好，少数人是能够清楚的听到自己内心的声音，遵从你的内心就好，至少以后你没有后悔的借口。
这次会尝试一下不同于Ma.k传统风格的涂装。
喷涂灰色水补土检查瑕疵。
整体喷黑色水补土打底。
再喷灰色水补土做出明暗效果，个别地方可以再喷白色水补土提亮。
这次想做一个从未尝试过的迷彩配色。
大概就是323蓝+白。
还想尝试一下横山宏式迷彩的做法。需要做迷彩的地方喷涂光油。
用淡黄色喷涂迷彩。淡蓝+淡黄的迷彩，也是看别人的作品感觉效果不错，自己想试试。
下面是重点，用棉签加研磨膏打磨淡黄色边缘，把原本虚边的迷彩，磨成半虚半实的效果。
打磨之前的迷彩边缘：
打磨之后的迷彩效果：因为蓝色上层还有一遍光油，所以打磨时不会把蓝色一并磨掉。
唯一不足的就是蓝和黄的饱和度还是偏高了。制作本次套件前最大的目标是实操一遍横山宏式迷彩，另外还想试试这台机体能不能不做旧化，或者只做轻度旧化。但仔细斟酌后，还是得做。因为机体比例太小，各种细节不足以支撑观赏性，简单的说就是不做旧化缺少看点且失真。
如何做好旧化？这个问题太大了，我很难说明白和说清楚，况且我也在学习如何做好旧化的路上。虽然我解答不了这个问题，但我能解答需要避开的二个做旧手法。
第一个是“大面积海绵掉漆”。
第二个是“大面积重度渍洗再擦拭”。
这两项手法是一些工厂做旧时快速出“效果”的手段。常用于价格偏低的流水线式成品模型做旧使用。
简单说下这两个技法的缺陷：
[*]掉漆过于平均，掉漆形状丑且不合理。
[*]难以控制旧化轻重，擦拭后有尘屑残留。
限于成本和效率，低价的成品模型用这两招就基本够应付一般用户了。粗看之下像那么回事，但完全经不起细看。工厂这么做可以理解，但玩家去模仿就大错特错了。
做旧想要追求效果就没有捷径可走。我很少做旧化，主要是因为太耗时间了。
本套件素组耗时15小时左右，喷涂耗时2.5小时左右，旧化耗时20小时+。为了控制旧化的轻重，基本都是一笔笔画出来，或一点点擦出来。
重度旧化不是不行，而是有些重度旧化的作品是往报废的路子上走，但机体其它细节又告诉你这是在服役状态。要重度旧化就要符合废弃机械的表达，不能一部分是报废状态，一部分是服役状态，有点割裂。
以我目前的水平，我教不了大家如何做旧化。旧化不同于其它模型制作技法，其它模型技法可以广泛的学习，总能在别人不经意的制作中找到一些对自己有用的技巧。但是旧化不行，旧化一定要向最顶级的老师学习，千万不能去学那些错误的旧化表现手法，不仅学不到东西，而且会带偏你对旧化的审美能力和方向。想学旧化，一定得向国外最高水准的老师学。并且多看真实世界中自然旧化的痕迹，多思考、多尝试。
烤漆箱对于快速定型干燥渍洗液、油画颜料是非常不错的。另外我想问一下，有没有哪家国产的珐琅溶剂更低毒、低味？田宫的X-20效果虽然OK，但闻久了脑袋疼。AK、502这些进口溶剂又太贵了。有好的国产产品可以留言安利一下，以后好换。
发动机我加了个本田的老标，大家能找到吗？
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成品照
评测总结
套件整体素质合格。由于体积不大，做旧的工作量会极大减少。用来练习做旧和轻度改造是不错的选择。
体积小也使得该套件细节过少，不太适合直做，需要一定程度的改造。推荐给没有接触过这类题材的玩家，能带来一些跟常规套件完全不同的体验。
海洋堂的开模组合度要好于WAVE，跟长谷川在细节上略有差距。本套件属于低可动模型，喜欢把玩摆造型的玩家需要注意。最后感谢大家的观看~
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